世田谷パブリックシアター＋兵庫県立芸術文化センター

いわいのふ健さんが出演しているので観に行く。すばらしいセットチェンジと壮大なドラマは魅せるが、いかんせん、主役の方の芝居がどうにも私には受け入れられなかった…。残念だった。

オフィス再生の芝居を観た。
私はこの集団の芝居は多分2012年から（何回かは欠席したが）ほとんど観ていると思う。
そして、前も書いたけど、私はどうやらこの集団の作るものが好きらしい。
今日の芝居も、役者が「大道具さんだか、照明さんだか、小道具さんだか、メイクさんだか、土建屋さんだか」わからない程舞台の上でセリフを言いながら色んなことをする。
はっきり言って危ない、信頼し合っていないと出来ないような、粗忽者には無理だろうことも、する。
それが潔くて気持ちよい。面白い。魅入ってしまう。
 
特に鶴見直斗さんは、マジシャンのように繊細な指で劇中「火」や「光」を扱い、その指先の表現にはいつもホレボレさせられるのだが、今日は、もう一つガテン系の顔も魅せていた。
 
今日の芝居は見沢知廉十三回忌追悼公演。「蒼白の馬上」〜1978326〜
三里塚闘争《成田闘争》を舞台としている。
 
見沢知廉は、私と同じ年だった。
政治や学生運動と無関係に育ってきた私は、結婚してから主人にその辺りのことを沢山聞いた。浅間山荘事件が何であったかもその時に聞いたし、連合赤軍の「総括」という言葉を聞いて嫌な気持ちになった。政治運動にそんなに心血注いでいた人が居たことを具体的には知らなかった。
主人はその後、デビュー作として戯曲「1999年のブーとフーとウー」を書いている。狼がいなくなった後の三匹の子豚を、政治運動の意味を失いつつある三人の人間として描いた。
身内贔屓ながら、私はこの芝居は傑作だと思っている。
 
話を戻す。
三里塚闘争は、ウィキペディアによれば、1966年から現在も続いている。見沢知廉が活動に参加したのは1978年。翌々年には新左翼から右翼に転向している。その後、スパイ粛清事件で殺人罪、懲役12年。
獄中で執筆し、文学賞の佳作に選ばれた「天皇ごっこ」は多分うちにもある。今探したけど、見つからなかった。
今日の芝居はその闘争がいよいよ激化した1978〜79年辺りのことを舞台化していたのだと思う。
 
二人の女優を、運動と自身を客観視する見沢知廉に見たて、新左翼の学生たちが劇中、鉄管パイプを工事現場のように組み立てていく。
最初に流れる三里塚新空港管制塔占拠事件のリアル映像にも、この鉄管パイプが写っている。舞台上にもすでに組んであるそれを、更に芝居の間に役者によって上へ上へと組み上げていくのである。
静かな芝居の時にはレンチ、大音量の芝居の時にはインパクトを使い分ける。稽古中に道具の直しをしなければならない舞台監督の気の遣い方を彷彿とさせる。
 
最後には劇場天上まで届くような、いわゆるバリケードのようなものを鉄管パイプで組みあげた。鶴見さんのガテンの腕と、繊細な指先が綺麗だった。
多分、芝居を作る上で、秒単位で段取りを考え、それを咀嚼することに力を注いでいるからだろう。「どうだ！」と見せられたら辟易し心が離れるが、それを自分のものにしているから、感心するより先に、魅入ってしまう。
そして、世代の者には、この鉄管（単管）パイプが、鉄パイプに繋がる。
 
役者のポケットやら、持ってくる布袋の中身から、細かく出てくる小道具を確認しながら、観る。
隈取りのようなメイク、怒髪天をつくようなヘアメイクを舞台上で始める。
三里塚の住民代表のおばさんは、常に何かのために働き続けた自分の「手」を強調する。
鉄骨の上で、中島みゆきの「世情」の歌詞の意味を問いながら、最後は死んで行く。（生命の死ではなく、思想的に死んでいったと私は思いました。勝手な見方です。）
演出家（照準機関とこの集団は呼ぶ）の高木さんのの発想に、今回も魅入った。
 
キンダーでもお世話になっている永友優が2012年から出演している関係で見続けている。今回永友は、声の幅を広げることをとても意識していたように思った。
でも、終演後永友に会って、そんな養成所の先生のような言葉で評価することに何も意味は無いし、「面白かったよ」なんて陳腐な言葉を発することがとても嫌だったので、高木さんに「会って行ってやってください」と言われたが、会わずに帰ってきた。
その時、思った。
私は、面白くない芝居も時もすぐ帰るが、通りいっぺんの感想で感動を逃したくない時にも帰るんだ……って。面倒な人間でごめんなさい。m(_ _)m
また観に行きます。

8/29　国際水墨芸術大展2017
東京都美術館

上野の都美術館へ。
山本洋三先生の水墨画「寒日」《特選》と、
洋三先生の先生、の小全さんの「長を着る人」。写真撮ってきました。
水墨画と一言で言っても、色んな絵がありましたが、先生の人物は、小さいのにその生活が見えました。

「この世界の片隅に」を観て。
試写会の時にはどんな作品になるのか検討もつかなかった。あの画風で戦争映画？　原作も読んでいません。
もちろんVは観ているし、それが完成するアカツキがなんとなくは想像出来たけど、こういう作品に関わるのも観るのも初めてだったので、なんだか「へえ〜っ」と思う内に見終わってしまった。

で、今日、二回目。
二回目で気づいたことは、すずが「うちはぼーっとしてる」と自分でも言うが、確かにそうではあるが、この人は、人一倍ものを考えている人だということ。それが、ハタから観ればぼーっとしているということにもなるだろうけど。

実は、試写会の時も今日も、私も二度ほどぼーっとしたww。眠くなったと正直に言ってもいいです（笑）。ふーっとヌケる瞬間があった。
でも、そのすぐ後に、あの埋もれた地雷弾で右手と晴美を失うシーンになる。
そして、そのシーンは、更に「漫画」で描かれている。血が出たり、身体が吹き飛んだり、泣き叫んだり、ということでは描かれない。とても戯画化した「すずが子供の頃から描き続けてきた絵」で、その瞬間が、無音で訪れる。
しかし戯画化されてはいるが、その空気は、決してのほほんとはしていない。
現代の東京の都会の映画館のゆったりとしたソファの中で、ペットボトルのお茶を飲みながら、ヌケて観ている私の前に、突然、
ぼーっとしている主人公たちが、無音で、命を無くし、右手を無くす「事実」、を突きつける。

すずは懸命に闘っていた。
だから玉音放送を聞いて、まるで軍国少女のように「なんで戦争をやめるんだ！」と口走ってしまう。

さて、ここまで引っ張って書いても、当たり前の結論になります。
受け取り方はそれぞれ、要は受け手の想像力の問題……と。

片渕監督がサイトに上げているコメントを、ここに転載します。
《僕は、アニメの中で普通の日常生活の機微を描きたいと思っています。『この世界の片隅に』は、戦争が対極にあるので、毎日の生活を平然と送ることのすばらしさが浮き上がってくる。「日常生活」が色濃く見える。ふつうの日常生活を営むことが切実な愛しさで眺められる。これはたしかに自分がチャレンジしてみるべき作品だと強く思いました。僕は常々、自分たちが作れるのは映像まででしかなくて、「映画」として完成するのはお客さんの心の中でなのだと思っています。枠に切り取られた映像でしかないものの外側まで感じられれば、お客さんの心の中でどこまでも拡がっていける映画が作れると思うんです。リアリティを追求することは、世界を限定することではないんです。逆に、その世界が存在すると感じられ、見えている以外にあるものを想像力で感じられるようになると思っています。》
http://konosekai.jp/

先日のひとり芝居の公演が終った時に思った。
「父さんはとうとう帰ってきませんでした」も「生き地獄から戻った私！」も、ただ、悲惨な戦争に巻き込まれた可哀想な人たちが居ました……だけではないことを伝えたいと。
コチラ側があれば、アチラ側もある。
観る側の心の中で、敵もまたそこに生きる人間として見えてきてこそ、私のやりたい芝居。演じ手が一方的になってはいけない。自己満足もいけない。
そして、それがリアルに描かれるからこそ「戦争はいやだ」……という気持ちが生まれてくればいい……と。

シネマ・チュプキ・タバタ、初めて行きました。
「目の不自由な人、耳の不自由な人、車いすの人、子育て中のママなど様々な理由で、映画館に行くことをためらってしまっていたどんな人も、安心して映画を楽しめる、ひらかれた映画館。車いすスペースや親子鑑賞室を設置し、イヤホン音声ガイドや字幕付き上映を常時行う、ユニバーサルシアター。」
スクリーン120インチ。座席20席。意義のある、可愛らしい映画館でした。

セリフの字幕が出るので、絵の無いところで喋っているシーンなど普通だったら判らない私《知多さん》の声も、よく判りました。「あ、私ここでも喋ってる」（笑）

デーヴィッド、そしてクルトが良かった。子役も秀逸。長男は昴の方だそうだが、子供に見えた。

原田一樹　演出

NY企画旗揚げ公演「洗い屋家業」
こういう戯曲に出会いたいなあ。
私が男だったら、演りたいなあ。

5/27　青年座
青年座アトリエ

山路和弘　江戸怪奇譚【ムカサリ】
山路さんの一人芝居
この方の芝居センスは、やはり半端ない
私が芝居を始めた青年座のアトリエで、私が初めて憧れた役者、山路さんの技と汗を観る
原点回帰
雑念は捨てて、純粋に、切磋琢磨しよう
改めて自分に言う

大好きなお友達二人の歌を聴いてます
香奈ちゃんのシャンソンと、瑞穂ちゃんの曲を聴きながら、なんで泣いてるんだろ、わたし
ああ、幸せだ

新宿「るたん あじる」ライブ♪女将サミット
☆店主 いさらい香奈子Vo☆農家女将 漆原瑞穂Vo&g☆須古典明ｇ　

声にしないリクエストに応えてくれました
大好きな「心の光」漆原瑞穂

素敵な方のシークレットライブに行きました
こだわりと迫力と繊細なライブ、堪能しました！
CDにサインしてもらっちゃった！

劇団コープス「ひつじ」鑑賞してまいりました。
お友達の落合咲野香さんが出演！　他にも「多分、この人知り合い……」と思うひつじさんが何人かいました！
落合さん、常にいいポジション取って、羊になりきってました。
自然豊かな場所でもパフォーマンスするらしいのですが、エスカレーターに乗って登場するひつじたち……というギャップが可笑しかった。
池袋に悠久の時が流れました。ww

浜松市やらまいか大使田辺一邑さん企画の講談まつりを聞いてきました
「岩村城主おつや」を語った神田織音さんが、圧巻❗聞かせてくれました
一邑さん、大役お疲れ様でした！
中入りで演芸家連合会長の三遊亭金馬さんのお話聞けたのがラッキー(生金馬)！
家康くんと直虎ちゃんとも、写真撮ってもらいましたともさ！(^○^)

ハイリンド番外公演「仮面夫婦の鏡」
相龍さんのお薦めで観てきました
酒脱な二人の芝居楽しんで、枝元ちゃんからお土産の無添加リップまでいただいて、お得感満載(*^^*)
しかし世の中には良い俳優が沢山いるもんだ！！

遅ればせながら、初　桟敷童子
言葉にならない衝撃
なんか、悔しくて、涙流しながらガン見した！
「くそ、くそ」と言いながら帰った。

私の好きなオフィス再生の芝居
満喫しました
キンダーでお世話になってる永友優が、今回重要な役を演じています
高木さんはホントに面白い空間をみつけてくるし、使い方がうまい

大竹しのぶさんの「フェードル」観てきました
これを期に、封印するようにしまいこんだ台本を引っ張り出して、考えよう
私のフェードルを、もう一度
スターダス所属の斉藤まりえさんが、パノープ役で出演してました、存在感ありました

スターダス・21カンパニー福田桂子ちゃんが出演。主催者の書き下ろし作品。リアルな空間に、えげつない言葉が錯綜し、一瞬引く（多分男性は引きまくる）が、主演の板倉さんの、知能指数が低いだろう女と、福田演じるクールな女の対比が、徐々に面白くなってくる。
板倉さんのダラダラに泣いて感情を出しまくる演技は、嘘はついていないから嫌な気持ちにはならないが、観ている方は、次の演技を期待してしまうから、少し拍子抜けではあった。出て来ない男は本当はどんな奴なのか想像させるのは面白かった。私が演出だったら、ラストに鳴る携帯電話（多分、件の男から）には触らせない。一面的だろうか？

高校生の時「友達」に出たことが、キンダーでも「棒になった男」を劇団員がやったことがあるが、以来なかなか安部公房作品を観る機会も無かったし、失礼ながら、勝手に「古さ」を感じていた。
が、これは今こそ、政治がキナ臭い今こそ、観る価値、演る価値があると思う作品でした
お友だちの逢川君の芝居が、メチャイヤらしくて良かった
(^○^)
娘役の方が美しくてみとれた

柚木あんさんが紹介してくれた朗読家　飯干大嵩さんの朗読を聞いてきました

今日は新作で、「この世界の片隅に」を、ご自分で朗読の形に直し、読まれました
(出版社にも許可をとってあるそうです)

飯干さんの朗読は、インターネット配信では何度か聞いたことあるのですが、
やはり生の迫力と息遣い、間の生かし方、音響は一切使わず無音で魅せる物語の表情が良くて、
そして、秀逸なのは、声
すず、周作、径子、晴美、すえ、そして地の文、
秒単位で変化していきます

朗読講師をしていながら、朗読の真の面白さをを理解してないかも、と不安な私

下に山本洋三先生が書いてくれましたが、先日の森下の朗読の演出でも、「たまたま本を持って、たまたま座ったままでいる芝居だと思って」と言ってました

私が講師をやっている時も、結局そこに拠ってるなあと思います

今日の飯干さんの朗読もまた、演劇的ではあるのですが、声の使い分けに於いて、まさにプロの「朗読家」でした

いや、多分演劇もそうでなければいけないのだろうけど、声で役作りをすると間違うことが多々あり、
教室の時も、
声は作らないで
男の声も、お婆さんの声も、イケメンの声も出さなくていいから、内面を探って
……と伝えます

飯干さんは、かなり声を変えますが、違和感が無いのは、ちゃんと内面で変化させているからだと思いました
そして、変化が早い

出来たら、映画観ない内に聞きたかったなあ
やはりどうしても、シーンが、アニメで浮かんじゃう

飯干大嵩さんの朗読
是非一度聞いてみてください

ネット配信もしてますが、やはり生がお奨めです！

松本泰子門下生発表会、♪うたう♪聞いてきました

白沢靖子、貫禄でした
素人でも、「これは難しいでしょ！」とわかる歌を余裕を持って自分のものにしてました
固さが取れ、伸びのある歌でした
継続は力だ！
沢山練習したんだろうな

女優の井上阿弥ちゃんは、いつも通り華やかに魅せてくれます
惹き付けようとする力がすごく感じられる

初参加の俳優座の瑞木和加子さんは、原田演出の「ラストインラプソディー」で、ロンドンデリーの歌を唄いました　この歌に私はやられちゃったんだけど、それ以来泰ちゃんに歌を習っているそうです
今日も瑞木さんらしい集中のある歌でした

船橋アンデルセンミュージカルの人たちも沢山参加
伸びのある天使の歌声が沢山！

そして、今さらではございますが。
やはり、泰ちゃんは、すごいな
まだ泰ちゃんの歌を聞いたことない人は是非一度聞いてください
歌の意味ではなく、「歌う意味」が、届いてきます

やはり大作に挑むべきだ。若い時こそ。
男役をやらなければならなかったり、色々あるが、やらなければならない……という眼鏡を取り払った時に見えてくるものがある。

2/19　遊戯空間
シアターカイ

渡辺聡さん出演
リーディングで稽古を重ねた成果が舞台に現れ、よくまとまっていて、面白かった。

1/29　百景社
こまばアゴラ

1/9　藤豊会
藤間かおる出演