■連続ワークショップ2010■

「演劇」の明日に向かって。」

「物語」というものの現代における役割の一つは、我々の今生きて暮らしている世界の物差しに対して、ある根本的な懐疑をさしはさむことです。我々が普段、幸福と感じているもの、不幸と感じるもの、快いと感じるもの不快と感じるものは、本当にそのままの姿で、少なくとも生きている間中はあり続けるものかどうか？　例えばこれまで優れているとされている演劇史上の悲劇を見ると、そこに描かれているのは、良かれと思うことに努力し戦う人々が、まさにその努力によって裏切られ戦いに敗れていく姿です。こういったものに触れると、私たちは、生きていくことの根本にある不安に気づかされます。
又、悲劇に限らず、短編や小さな物語においても、我々に感銘を与えるものは、深いところで人生のあり方の不条理や不安を捉えているものです。
つまり現代劇における俳優の課題は、こういった物語をいかに魅力的に、そしてドラマチックに生きることが出来るか、ということになります。先の見えない不安を、先の見えている台本をよすがに生きることが俳優の仕事です。

　勿論、これは新鮮にやればいい、などという単純なことではありません。俳優が自らの想像を超えるような危機に、稽古の度に出会うことが求められるのです。そして、優れた舞台は、必ずそのような俳優の存在を前提としています。俳優は劇作家と同等の創造者として舞台に立ち、演技というものを組み立てるのです。このことはどのように可能でしようか？　それを演技の側と戯曲の側、双方から探って行こうとするのが連続ワークショップです。

　様々な戯曲の一部をテーマに沿ってテキストとして使用します。ギリシャ悲劇、シェイクスピア、近代劇、現代劇。それぞれにおけるドラマの成立の仕方、演技の方向、俳優としての立ち方をテキストの実演を通して探ります。

　13年目の今年は、以下のテーマを設定しました。最終日には小さな発表を行ないます。キンダースペースがこれまで全国各地で行なってきたワークショップ、また様々な俳優訓練のエクササイズも紹介します。
　募集は各回ごと。基本的には一年以上の演技経験者を対象とします。これまでのキンダースペースの連続ワークショップ未参加の方も受講可能です。

一年以上の演技、演出、舞台経験者を対象