「演技」とは何でしょう。
少しでも経験したことがあれば、その難しさに心当たるはずです。戯曲に描かれているのは私たちが普段生活している姿。台詞の意味さえわかればリアルに演ずることは難しくないはず。ところが人前に立ち、相手役に向かって口を開いた途端、気づかされるのは自分自身がどれだけ不自由かということ。動きはぎくしゃく、目線は泳ぎ、感じるのは思いと動作が一致しない気味悪さばかり。そんな思いを解消するために感情を追い、手足を振り回し、表情を作り声を張り上げ、人間の存在感からはどんどん遠ざかっていく。それでもこれは不味いと感じる時はまだいい方で、声を枯らした感情の垂れ流しが気持ちいい、何かをやり遂げたなどと思っていたら、戯曲がどれほどよくても客席には感動のかけらもなく、知り合いに頑張ったねと言われるのが関の山です。

いい演技、俳優の存在感とはいったいどこにあるのでしょうか。
ドラマに書かれている人間は、当たり前ですが、その世界で身体を使って生きています。台詞を喋るということも感情の発露ではなく、世界に触れるための方法であったり、何かをあざむくための嘘であったり、世界と関係をむすぶ行為として機能するものです。同時に、観客の心を動かすものもここにしかありません。この「関係」をどう読み解くか。それこそが俳優の感性として求められるのです。

キンダースペースの連続ワークショップでは、テーマ別にテキストを監修し、一貫してこの課題を参加者とともに探ってきました。
十六年目の今年もまた以下のテーマで、八日間の戯曲への旅を企画しています。
テキストはすべてこちらで用意いたします。
東西の戯曲作品の中から一部を抜粋して読み解き、劇団員が相手役となり、会話を組み立てアンサンブルを探り、最終日には小さな発表も予定しています。
キンダースペースが現在も様々に行っているワークショップ、エクササイズも、紹介いたします。
募集は各回ごと。
基本は一年以上の舞台経験者とさせていただきますが、ご相談に応じます。