「演劇」の大きな役割の一つは「人」を知るということです。「人」にはもちろん、世界中の人、他人、そして自分自身も含まれます。

　「人」はいまだかつて「人」を知ったことなどあったのだろうか？　これは確かに大きな疑問です。

　たとえばここに「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」という有名なせりふがあります。このせりふは、当たり前の話ですが､ただ「ことば」として存在しているわけではありません。中世ヨーロッパのある国の王子が、突然、王位継承、殺害されたらしい父王の死の真相究明、母への不信、そして犯人へのかたき討ちという渦に巻き込まれ、一人になって吐いた言葉です。

　最近は女性によって演じられることも多いこの役の、このせりふの背後にはつまり、抜き差しならない事情があり、これを口にする俳優はいやでもその事情に降りて行かざるを得ません。このせりふをただの虚ろな「ことば」にしないために。

一方、ここに、俳優の想像の、そして創造の喜びがあります。

もしこの言葉が、現代の戦場で同僚を失ったばかりの兵士によって語られたら。もしこの言葉が、クラスで孤立しいじめに苦しむ女生徒の頭に渦巻いたら。もしこの言葉が、ＤＶを受け続けるある主婦の口からこぼれたら……。もちろんこんなのは「実感」をつかむためのいくつかの方法にすぎません。しかし「言葉を発する」「せりふを発する」(台本を見ずに)ということは、その視線、立ち位置、身振り、こうべは垂れているのか空を仰いでいるのか、等々がいやでも試され、その「根拠」が必要とされることです。

そして当然「正解」はありません。俳優の数だけ「やり方」が存在するだけです。その「やり方」を通して、俳優は永遠に未知である「人」の中に切り込んでいくのです。

今年度もモノドラマワークショップを二回開催します。ここで扱うのは近代文学の「言語」です。近代になり「人」はますますその混迷を深めているようです。近代文学の多くは、時代あるいは社会への、作家個人の抱く違和感を根拠に言葉をつむいできました。いま私たちが、それを声に出すことで、なにがもたらされるのか、一緒に探っていきたいと思います。

連続ワークショップは、コロナ明けで久々の対話のスタイルに戻ります。分断、格差、悪意、差別、不寛容、戦争、そして希望といった、ギリシャ演劇以来の普遍的な「人」の「問題」を、対話の中にさぐり、ドラマが生まれる瞬間を創りたいと思います。

連続ワークショップVol.64「壁の向こう」